乐器效果器的调整：
    这里主要指现今电声乐队中的电吉它，电贝司效果器。由于这些效果器在电声队中占有不可或缺的地位。所以本文想重点谈谈与它们有关的注意事项。
① 由于这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好了。所以这项工作必须与他们协商合作来完成。
② 失真、重金属是现场演出中（特别是摇滚演出）用得最多的效果，乐手往往喜欢把这两种音效的高频提升得较多，一般１２db-----１６db认为那样具有良好的穿透力和刺激感。笔者虽然认同这种感觉，但必须指出提升量不易超出9db ,其实就目前绝大多数的效果器来看，无论什么风格的音乐，此时，失真的颗粒感已经很强了，再大就很难与其它乐器融合到一起。
③ 混响与延时效果的泛滥使用会破坏演出效果的声场层次与清晰度。这是目前乐手们最易忽略的问题，他们在调试自己效果器音乐时，往往都是一个人、单独一把乐器进行调试，这样就会造成听其单个声部时还不错，但现场与整个乐队一合时，往往不是混响或延时效果太重，就是音色太单薄，要么就太厚、太混浊）因此，调音色一定要在整个乐队排练时进行，而且最好在即将要演出的现场进行，而且音量大小要与正常演出时差不多才行，因为小音量是调不出好音色的。这几点都非常的重要，特别要告诉乐手更应明白这几点，在现场演出中经常遇到有时盲目开很大，但仍然听不清楚，甚至还很嘈杂，如果这样恶性循环下去，到最后，烧毁的不仅仅是音箱了。
④ 在效果器几十上百种音色中，每种不同风格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色与即将要上华彩（solo）的旋律失真音色，这两个音色的音量一定要平衡好，否则，在分解伴奏时，伴奏音量挺好，但当进行solo时，失真音色就有可能突然很大（或很小）此时，音响师对这种突发性的音色转换很难快速与准确的进行操控，等你发现了再去调，可能音乐气氛已经脱节了。　显然事先均衡好每一种音色的音量（包括音色）是一项必须的前期工作。这也为保证演出的紧凑与流畅进行提供保障，同时也大大减少了音响师的现场工作压力。

现场操控
    在现场演出中，笔者想着重谈谈音响师与乐队之间的配合问题。
    演出中应该给每位乐手留有±３——5db的余量。也即：允许每位乐手对自己的声部作３db的提升或衰减（最大不超过6db）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，如果那样的话，音响师就无法控制整个声场的平衡了。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！，键盘手和贝司手更不会示弱！（别忘了，他们各自可都有音量控制器）。这样循环下去可想而知——歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手的话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其它乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果，因此并不准确。
    那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法：给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其它的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只、嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。
    另外，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，还更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但给给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！（前面说过，音箱能开多大，你心中要有数）。若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价，这显然是一个错误的概念。